Artiste en détail

Lieve Goeminne (°1959)

Medium & pays: Paintings /Sculptures (BE) Cette artiste, née à Blankenberge, a actuellement son atelier à Bruges. Le dessin et la peinture ont toujours occupé une place importante dans sa vie. Elle a commencé comme autodidacte en peignant des paysages et des marines. Après une année, elle a décidé de suivre des cours à l’Académie Municipale de Bruges, où elle pratiquait surtout la « la peinture anatomique ». Elle y a suivi des cours chez entre autre MM. Johan Janssens et Robert Devriendt . Sous l’influence de l’académie et de sa prédilection pour le mouvement ‘Cobra’, elle a évolué vers des œuvres abstraites. En outre, elle a suivi des cours supplémentaires aux Pays-Bas et en France. Suite à ces influences, Lieve Goeminne a évolué vers un art abstrait très personnel et elle est ainsi devenue une artiste polyvalente. Lieve Goeminne commence avec des pensées. Quand elle peint, le tableau évolue vers une certaine forme sans pour cela perdre son contenu. Ses œuvres se situent entre l’abstrait et le figuratif. Les figures dans ses tableaux sont souvent en rapport avec les relations entre les hommes. Les proportions sont traitées de manière douce. C’est un art émotionnel d’où ressortent des fortes impulsions, créées avec des déchargements affectifs énergiques. L’artiste veut accentuer le fait qu’il existe une grande implication émotionnelle ente elle-même, son œuvre et le spectateur. Les œuvres de Lieve Goeminne traitent souvent de la vulnérabilité de l’être humain. Une vulnérabilité aussi bien physique que psychique. C’est la raison pour laquelle elle utilise de la gaze qu’elle colle sur le tableau et qu’elle repeint ensuite. Après, elle y place l’être humain et elle l’éclaire avec du jaune d’Inde afin d’accentuer l’importance de celui-ci, ainsi que son équilibre dans la société. Elle utilise également de l’or en feuilles, du plomb ou du ciment. Mais Lieve Goeminne ne désire certainement pas être poussée vers un courant d’art particulier. Elle trouve que la peinture, quelle qu’elle soit est une philosophie, un style de vivre. C’est là qu’on retrouve la forme de ses œuvres. Par cette agitation qu’on peut y déceler, l’art de cette artiste est libre. Elle est obstinée et ne veut pas s’adapter. Elle exprime ce qu’elle ressent au profond d’elle-même au lieu d’utiliser la réalité extérieure. Le subconscient dans lequel elle trouve son inspiration, est comme un volcan en pleine activité. Les œuvres d’art en découlent comme une rivière de lave. Ses œuvres sont originales, in dépendantes et construites avec force parce que l’artiste sait où elle veut en venir. Les œuvres sont conçues, couche après couche, vers leur forme et leur sens définitifs . Lieve Goeminne : « Partant de la matière, j’essaie d’aboutir à une expression de vie, représentée par un tableau. Un tableau qui n’est pas seulement un ensemble de couleurs et de lignes, mais une œuvre dans laquelle un sentiment humain spontané est une victoire sur la matière et tout concept esthétique. Je donne libre cours à mes pensées et quand je peins, presque automatiquement, je commence à me sentir totalement libre. Quand je travaille, je ne critique pas encore ce que je fais. Cela se passe plus tard. La suggestion qui ressort de la matière stimule la créativité vers l’activité. C’est la rencontre avec la matière rude qui me suggère les formes et les idées. Ce qui vit en moi prend forme dans ce courant de vie. Le fait d’activer ce besoin de créer, c’est ce que je considère comme la tâche principale. Milo n’a-t-il pas dit en 1959 : « Je travaille comme un jardinier. Mais tout pousse si lentement. Je ne découvre pas soudainement le langage des formes. Il naît de son plain gré. Les choses suivent leur courant naturel. Elles poussent, elles mûrissent. » L’artiste reprend : « Je ne tiens pas tellement à peindre les choses, mais plutôt à les approfondir et à essayer de les comprendre de l’intérieur. Ainsi je peux les incorporer de ma façon dans une composition artistique qui est en équilibre en ce qui concerne la forme et la couleur. Un artiste doit avoir quelque chose à dire. Ce n’est pas à lui de maîtriser la forme. Il doit adapter la forme au contenu. Quand je travaille, je me laisse aller complètement. Lorsque je commence un tableau, je me laisse guider par les premières impulsions. Ainsi je me libère entièrement. Toute mon énergie passe dans le tableau. » Lieve Goeminne est une passionnée de l’art de peindre. Voici ce qu’elle dit d’elle-même : « L’art est une confrontation, un duel entre le monde des idées de l’artiste et la surface vierge de la toile. C’est une recherche fiévreuse pour trouver cet équilibre entre la forme et la couleur, la tranquillité et l’agitation ; le silence et le mouvement ; la violence et le calme. Mon œuvre n’appartient ni au genre complètement abstrait, ni au genre entièrement figuratif. Je tente de trouver le juste milieu entre ces deus extrémités et j’essaie de les combiner. Le résultat est une réflexion aussi parfaite que possible de mon univers mental. » Expositions en groupes 1996 : Provinciale Wedstrijd Vermeylenfonds West-Vlaanderen 1 ° prijs: 1996 : Prijs van het Landschap Michel Depypere 1996 : 10° Biënnale Teve-West “ Feestpaleis “ Oostende 1997: Kiezen voor kunst Knokke-Heist (1° prijs : Cosmos) 1997: Kiezen voor kunst Provinciale selectie Ten Bogaerdekapel Koksijde (Priis van het publiek : Cosmos) 1998: Feest- en Kultuurpaleis Oostende geselecteerd werk “Compositie” 1999: Europacollege – Brugge exposition Academie Brugge geselecteerd werk door een internationale jury “Europe” 1999: Kiezen voor kunst : Kasteel Zonnebeke ; prijs “Earth, Wind and Fire." 2000: Kunstsalon 2000 Brugge Expositions individuelles 1996 Galerie ‘t Oud Stadhuis Blankenberge 1997 Galerie Straffe Hendrik Brugge 1998: Galerie B Nantes Frankrijk / Galerie AXA Brussel 1999 Galerie d’Annexe De Haan 2000 – 2001 Art Gallery Agora New-York (VS) Art Interpretation Tour 2001 Galerie Straffe Hendrik Brugge 2002 Galerie Poort van Cyriel Buggenhout 2002 Galerie Raf Declercq Knokke : Tussen mens en massa 2002 Galerie P-art Noordstraat Gent : 2002 Galerie Natascha Knokke –Zoute 2003: Galerie Rubian Abraham Peter Budapest-Bulgarije 2003 Galerie Natascha Knokke –Zoute 2003 Galerie Tracé – Maastricht 2004 Galerie Les deux arts Brugge – België 2004 Galerie De Opsteker –Amsterdam - Nederland 2004 Galerie Natascha Knokke –Zoute 2005 Galerie Tracé – Maastricht- Nederland 2005 Galerie De Kunstsalon – Hoorn-Nederland 2005 Galerie Natascha Knokke-Zoute-België 2006 Galerie Natascha Knokke-Zoute-België 2006 Galerie Van Campen en Rochtus – Antwerpen 2006 Gallery Agora New York City – Soha- Chelsea 2007 Marine Gallery Zeebrugge Oeuvres en permanence Galerie Tracé – Maastricht (Nederland) Gallery Agora – New-York USA) Galerie Van Campen en Rochtus Antwerpen (België) Marine Gallery Zeebruges Salons Internationale Biënnale Classics Kortrijk 2003 Lineart Gent 2003 Salon d’antique et d’art contemporain Luxemburg 2004 Lineart Gent 2004 Salon d’Art et des Antiquaires Luxembourg 2005 Antiekbeurs Hasselt 2005 Holland Art Fair Den Haag Nederland 2005 Lineart Gent 2005 Werken in Privé collecties België,Luxemburg,Nederland,Frankrijk,Duitsland,Zwitserland,Engeland,Mauretanië,USA, Japan,Libanon